香港回归十年电影回顾纪

香港回归十年电影回顾纪

本文核心词：香港

香港回归十年电影回顾纪
本文写于07年
“香港电影之死”，这样一个醒目的标题出现在1995年的香港《明报月刊》上。对于在香港电影录相带熏陶下成长的一代来说，这无疑是一个巨大的打击。如今已事隔12年，香港回归祖国也已有十年的时间，香港电影仍旧没有走出低谷，更没有重现上世纪七八十代的辉煌，但毫无疑问，香港电影依然是大陆影迷的衷爱之一。回首这十年来香港电影所走过的艰难路程，却仍有许多值得我们留恋的地方，这也许就是“香港电影不死”的明证。
一、导演篇
香港电影出现大滑坡与热血导演吴宇森出走好莱坞几乎是同时的，仅从这一点我们就不难看出，香港电影是完全受控于市场的，是依靠着市场进行着自我调节的。而1997年以后，所谓的救市之说便已经出现，但谁能够成为吴宇森真正的接班人呢？
杜琪峰恐怕是这十年来香港商业警匪片中的一个领军性人物。一部《暗战》不但将刘德华送上了金像奖影帝的宝座，更是向世人宣布了自己枪战题材影片中无人能及的地位。如果说吴宇森将英雄浪漫化，那么杜琪峰便将英雄回归为大环境中的木偶，现实的冷酷佐以极具美感的空间构图加之静态紧张气氛的营造，这些杜氏风格立即引起了观众们极大的兴趣。无论是《枪火》还是《全职杀手》，无论是《ＰＴＵ》还是《放逐》以及《黑社会》系列，这些影片都被影迷们津津乐道。
提到香港武打片不能不说到怪才徐克，作为香港新浪潮运动中的代表性人物，自从1997年以后，徐克的作品并不多，《蜀山传》由于绚丽的特技而备受争议，但毫无疑问，作为新电影的一种尝试，徐克还是走在了许多导演的前面，而电影《七剑》最成功之处在于香港武打风格的一种回归，拳拳到肉的短打将再次引领香港功夫电影的新浪潮。
在香港导演中真正把握时代命脉的当数刘伟强，《古蛊仔》系列几乎重现了香港电影昔日的辉煌，新新人类版的黑帮片令整个东南亚为之疯狂。而1997年以后，《风云》以及《中华英雄》则顺应了由漫画改编成电影的世界潮流，当然还有《头文字Ｄ》，这些影片无不具有时尚性。但刘伟强最成功的作品当数《无间道》系列，影片不但被真正地誉为香港救市之作，而且美国大导演马丁·斯科塞斯由于翻拍了此片更获得奥斯卡奖项。片中对人物所处的无间境况做了深刻而无奈的悲剧性演绎，令人心动不已。
尔东升是一个极具文艺气质的导演，2003年的《忘不了》将一直被誉为花瓶的张柏芝推上了金像奖影后的宝座，而第二年的《旺角黑夜》则为他本人赢来了最佳导演与最佳编剧奖，2005年的《早熟》与《千杯不醉》则回归文艺爱情小品的风格。而最近的一部《门徒》则将毒品行业残酷地摆在了世人的面前。纵观尔东升的作品，无论是爱情片还是警匪片，其中都透出一种人文的关怀来，总会令人唏嘘不已。
同样具有文艺气质的导演还有陈果，一部《香港制造》让所有人都知道了这个名不见经传的导演，《九七》三部曲与《妓女》三部曲可以说是陈果的绝对风格作品，不但将摄像机完全架接在穷街陋巷，而且直逼香港小市民的内心深处。但陈果作为一名作者导演，虽然用摄像机记录了香港人的百态，但由于其作品过于浓重的低层生活，缺乏适当的商业包装，所以近几年来鲜有新作，这不能不成为一个遗憾。
与这些导演相比，彭浩翔则是一名年轻的导演。由于香港电影的衰落，一些香港电影人也在力求陪植许多新生代的导演，例如黄精甫，冯德伦等，但其中最具有代表性的应该是彭浩翔，如果说《买凶拍人》还是一部极具个人作者意味的影片，那么《大丈夫》与《公主复仇记》则更具有商业性以及时代特点，而《伊莎贝拉》则代表着彭浩翔影视技法的全面成熟，不但从故事以及拍摄手法上都给人一种老道之感。
二、演员篇
与好莱坞一样，香港实行的也是明星制，但事实上许多我们耳熟能详的演员已经在逐渐淡出我们的视线，尤其是一些女影星几乎完全息影，而对于新生代的演员，在这十年中，他们恐怕面对的只是一个煅炼与成长的过程，还是难以挑起重任的，所以，香港电影中的演员大多还是那些老面孔。
刘德华作为一名演员无疑是成功的，不但终于赢来了对自己演技肯定的金像奖，更由于其良好的口碑成为香港电影界中演员的代表人物。刘德华在《暗战》中的表现完全盖过了以演技著称的刘青云，而这也许是他演艺事业的一个转折点。从这以后，刘德华接片显然没有以前那么多了，而且所接的角色几乎都具有演技上的难度，《无间道》中的刘健明，《大块头有大智慧》中的大块头，《墨攻》中的革离以及《门徒》中的昆哥，刘德华以其沉稳的表现力很好地诠释了这些角色。
作为香港影坛无厘头的代表人物周星驰在这几年里作品数量并不多，但由他自导自演的《喜剧之王》《少林足球》以及《功夫》无不具有极高的水准，由于能够操纵自己拍片，所以周星驰虽然坚持自己的无厘头表演风格，但显然从剧作把握上以及影片制作上更具有精细性与思考性。这显然超越了周星驰以前只被人定义为无厘头演员的评价，尤其《功夫》一片中的表现手法几乎成为不可愈越的高峰。