合乎艺术的自然(2)

正如米开朗基罗曾说，大卫像早已存在于大理石内，我只是把多余的部分清除掉，呈现其原貌而已。这里，是赖特的流水别墅，是艺术的火焰，也是大自然的鬼斧神工。   机械的艺术家拿起材料，要使材料达到符合他目的的形式，他绝对会毫不犹豫地对材料加以强制手段，在他而言，他所加工的自然本身就不值得尊重，而美的艺术家拿起同样的材料，为了使材料达到符合他的目的的形式，虽然他也会毫不犹豫对它施加强制手段，这样看来，美的艺术家和机械的艺术家没什么两样，前者似乎并不比后者更加尊重他所加工的材料，但是美的艺术家会避免显露出这种强制手段，他力图使自己的手段显得宽容，尽力保护材料本身的自由，这是两者最大差异所在，也是后者为何称之为美的所在。   “高贵的东西在它败坏的时候就会是更加可恶的”，柏拉图如是说。
这句话在这里也可以得到证实。自然之子，如果超出常规，他就会变成狂人；而艺术的门生，一旦超出常规，他则会变成卑鄙之徒。人常常在迷信和无信仰之间摇摆不定，人也常常在非自然和纯粹自然之间摇摆不定，所谓的常规，无非只是寻求一种平衡，虽然这种平衡，也可能正是坏事的所在。   正如亚里士多德可以写《形而上学》也可以写《诗学》，希腊人以他们的“纯粹”使我们感到羞愧，他们可以同时进行哲学思考和形象创造，他们可以同时是哲学家和诗人，可以同时是温柔的人和刚健的人，也可以同时是感性的人和理性的人。在面对其他任何的纯粹自然之时，我们都有理由对他品头论足，然而面对希腊人的自然本性，我们就不可能再处于有利地位了，因为希腊人的自然本性本身是与艺术的一切魅力和智慧的一切尊严结合在一起的，不像我们的自然本性那样，必定成为艺术和智慧的牺牲品。

  光辉的希腊的时代已经成为永恒的历史，我们的时代达不到那样的高度已经成为既定事实，但这一切并不构成阻碍我们寻求美的理由。无论是平衡也好，是希腊人的纯粹也好，来来去去不过一“美”字，简单地说，也许当事物的内在本质与外在形式达到纯粹一致时，“美”便呼之欲出了，换种说法，美应该命令和服从自己并且遵循自身的法则，即“美之所在，美之所存”。   “当自然显得像是艺术时，自然是美的；当艺术显得像是自然时，艺术是美的”康德如是说。技艺是自然美的本质要求，自由是艺术美的本质条件。艺术美本身已经包含技艺的观念，而自然美本身包含自由的观念。所以美不是别的，而是技艺中的自然，即合乎艺术的自然。