一只海绵的自我修养(4)

（三）
而在此之前，我总是毫不惭愧地说自己是一个纯种理科女。
十年的数学竞赛磨砺，加上四年北大数院寒窗苦，从某种意义上来讲，我们被培养起了一座被数学方法论宠坏的世界观。
如叔本华所说，把人们引向艺术和科学的最强烈的动机之一，是要逃避日常生活中令人厌恶的粗俗和使人绝望的沉闷，是要摆脱人们自己反复无常的欲望的桎梏。
数学带给了我们一种自由，是超脱于现实的近似和误差的自由，也是摆脱人类情感束缚的自由。我们用这种自由，设计符号和公式，建立概念和理论，简化和领悟经验世界，改造成干净漂亮的世界图像，达到均衡与美观。——从这个角度看，艺术与数学简直如出一辙。真实世界摆在那里，数学家造起了公理大厦，艺术家创造出了作品，可不都是一种美的抽象么？
很可惜，真实的创意工作并不浪漫。抬头嗅着艺术的浪漫香水味，低头做着六神花露水的活儿。
创意工作本身是对现实的直面和解读：从自己的心智模式里走出来，洞察他人的想法，笨拙地归纳总结，然后苦思冥想、反反复复、推倒重来。
好创意的诞生无法一蹴而就，其过程非常艰难，包含很多枯燥功课。过去很多灵光一现“拍脑门”的做法需要改，过去像一个数学家一般自诩的“我从不记东西，我理解东西”的习惯也需要改。

真实的创作过程，和叔本华所说正好相反，既不能逃避日常生活中令人厌恶的粗俗和使人绝望的沉闷，也无法摆脱人们自己反复无常的欲望的桎梏。
信息海啸的世界里，你的作品凭什么可以破雾走来，沉淀在人们心中？
除非你跋山涉水，抽丝剥茧，这过程又要权衡各方利弊，路途遥远，何止九九八十一关。
（四）
工作之后，我被问过无数次，过去的数学对现在的工作有用吗？
有用当然是毋庸置疑的。我一度总是熟练的回答，用处大抵在于数学带给我的逻辑思维和理解能力。
但真实远非如此。
一个一个因为灵感枯竭跪在椅子上与自我狠狠较劲的深夜，百出的状况反复挑战着我过去的理解。事实是，思维只代表着处理问题的开始，好的创意无法落地，就无法形成可摸可见的价值，就没有人有理由去为之买单。
思维不能解决任何问题，无论在任何时代，谁也不比谁傻多少，你永远不可能靠思维战胜对手，哪怕是近期红的发紫的“互联网思维”也不行。打动人心更是一件比演算数学题难上百倍的事，打动一次可以，想总能打动人心，除非你是心脏起搏器。