唯有此时琴声悲【三】(6)

以后，我报名参加了学校的民乐队，学会唱京剧，学会拉二胡，弹月琴，三弦，吹唢呐，竹笛，我们学校的乐队在各种场面和舞台参加演出……
再后来，我又被选派加入了静安区少年宫民乐队，又加入了上海市少年宫民乐队，参加了很多演出，也经常接待来自世界各地外宾……
直到现在，我还是没有忘记去“想音乐”，因为我在心目中一直惦记着Ｙ老师说过的音乐的神圣……
无论是忧愁哀伤，还是幸福甜蜜，儿时的回忆总富有一种朦胧浪漫的色彩。光阴荏苒，世易时移，心境变迁，时位移人，虽童心犹在，但个人的感受却今非昔比。于是，儿时散落的琴音，片片都能激活一段遥远的回忆，有时温馨，时而感动，不时怀念，每每酸楚。岁月在熟悉的琴曲中静静地流淌，渐进清晰，逐渐嘹亮。往日的事，过去的人，旧时的情，因为那些熟悉的琴音，显得那么生动感人，那么内敛寻味，那么温馨芳香。可惜琴音虽然总有它的回音，时光却不会倒流，人生更无法重来，唯有这些浪漫的记忆可以重温，只有那些脑海里的美丽幻象可以不断再现。如果没有这些零碎的琴音，生命的旅程，就像无风的树叶静息无声，就像水明草稀的河流清溪无生，就像空无片云的蓝天晴朗无霞，将会是多么孤寂与乏味，人生的魂牵梦萦也只能变得苍白渺茫……

在漫长的华夏文明历史上，历来就有“昔伏羲作琴”、“神农作琴”、“舜作五弦之琴，以歌南风”的叙说，那时对某人文化素养的最高评价莫过于：“聪慧过人，姿态出众，琴棋书画，无所不通”或者“博学工文，琴棋书画，皆得其妙”。由此可见，古时“琴棋书画”在礼仪文明中的卓著地位。值得一提的是，在“琴棋书画”中，“琴”不仅是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物，也是文化素养的马首是瞻。于是乎，会弹琴成了文人们的一种骄傲和自豪，一种精神享受。难怪大诗人白居易在《夜琴》中有“蜀琴木性实，楚丝音韵清”之叹。
他把抚琴的享受写在《船夜援琴》中：“七弦为益友，两耳是知音，心静即声淡，其闻无古今”。与此相符，“对牛弹琴”、“焚琴煮鹤”自古就被用为感叹某人在文化素养上“不学无术”的代名词。
令人痛心的是，中华近古代音乐文化的历史都以政治权争为主要潮流，都是由政治斗争的胜负决定音乐的选择。这种畸形发展扼杀了中华音乐文化应有的连续性，剥夺了它内在的系统性，更摧毁了它所必需的百花齐放的土壤，使它衰变为政治系统的附属品，畸变成政治斗争的工具。每次血腥的争权斗争都会产生各自的成败者，于是乎，中国近古代史的主导音乐，都是为“成者王侯”歌功颂德的凯旋之乐；而“败者寇”的乐曲只能劣迹昭著，成为狼狈弃市的历史垃圾，丧失其滋生成长之基本权利。近百年，这些不断政变的风暴，使年轻人彻底迷失了“蔡文姬，能辨琴”的人生榜样，使国民忘却了“以礼制乐”的先祖教诲，更导致整个社会丧失了“春兰兮秋菊，长无绝兮终古”的传统风尚。