羽化而登仙(2)

《老耘书画集》卷首，曾刊有二序。一为董尧先生的《蛰居未必不风流》，一为叶耀才先生的《可惜无声》。两篇序文，虽各有侧重，但相辅相成，映显了老耘先生作为书画大家的风采。董序披露了一则艺术轶闻：二十世纪五十年代初，老耘先生持草书作品“墨林人瑞，鲁殿灵光”条幅谒见齐白石，齐翁当即题赠：“惠民（老耘名）笔墨活脱灵动，再努力必不让张癫醉素也！”这一勉励式的“不让”的预言，借了老耘此后数十年的“努力”真正得以实现。铺展开老耘先生的苏轼《前赤壁赋》草书十二屏（137×41.4×12）和苏轼《后赤壁赋》草书十屏（137×34.5×10），以及他的杜甫《秋兴》八首草书八屏（137×34.5×8），再比比张旭、怀素的狂草之章，我相信有鉴赏力的人都会慨叹：
各有千秋！足以抗礼！
叶耀才先生的序文，通过对老耘先生书画作品的解析，认定“老耘的艺术，在这个热闹的纷繁的时代为我们留下了一个清新、简净、和谐的特例。”叶先生“可惜无声”之叹，于书画之外，当然还流露了对老耘先生浓烈的人文关怀。

书画原本“无声”，叶序借齐白石故事引发“可惜”之叹，或还有对老耘先生宏才弃置、生不逢时的叹惋。
对于书家、画家而言，点、划、色、象倘若模拟了自己灵魂的舞蹈，配不配音乐，又有何妨呢？
老耘先生沉埋于无声、或眷恋于无声，除体现了书画创作的特征外，其受命运之钳制，局外人则多所不知。因为与董尧先生的接触，我在二十年前即断断续续从他口中知道了老耘先生的坎坷人生、传奇人生和艺术人生。很贴近，又很遥远；很亲切，又很淡漠；时而勾画着造访这位老人的或然性情节，时而又将他定格为永恒的健康与忙碌，而将拜谒一推再推。还有更多的明天，更多的机会，打开柴门，扫却落叶，一杯烈酒，一盏清茗，谈到海阔天空……直到有一天，董先生告诉我：老耘先生走了！我才大惊大悔：不可能，这么快呀！因为在我坚定不移的先验印象中，他永远是一个七十岁左右的长者。
其实，董尧先生也有过主动邀请的表示：哪天，我带你看看刘先生！不知是我的疏懒，还是我和那位老者的缘分太浅，在一个大幅度重合的空间和时间范畴内，我还是没有亲聆大智之乐的机运！